I find the precise moment that is the « shot ». I could describe this precise moment as « definitive » therefore « serious » but I cannot hide the thrill that each of these moments provides, and, I confess, each « shot » is a moment of pleasure.
But, I would also like to say that the term « shot » provokes reluctance in me and reflects all the ambiguity of my position as a photographer: I don’t want to « take » but to « show »: Show, offer a moment in the life of something or a place; but for that, you have to be quick: the time of an infinitely short moment; I just have to « take » the right distance to become the sole witness given to this moment: this is how I became a wandering photographer in search of all that light gives to the city and its buildings, to its passers-by, to its content of shadow and color.
I have always given myself full freedom in my approach, without subscribing to a method or a classification. No theory to frame or support my work. Competent eyes will, no doubt categorize my work, but I remain attached to this form of freedom and the risks that accompany it.
Photography opens up the possibility for me to create more than an image, it creates an unreality; I want it to be narrative: a photograph must also tell a story in rupture with what it shows (its reality) and if this story is strange, if this story elicits the imagination of the one who looks at the photo, at that moment, the goal is achieved.
J’aime les croiser tous les deux, je le fais à cet instant précis qu’est la « prise de vue »,. Je pourrais qualifier cet instant si précis de « définitif » donc de « sérieux », or je ne peux me cacher le frémissement que chacun de ces instants procure, et, je le confesse, chaque « prise de vue » est un instant de plaisir.
Mais j’aimerais aussi dire tout ce que le terme « prise de vue » provoque en moi de réticence et reflète toute l’ambigüité de ma position de photographe : je n’ai pas envie de « prendre » mais de « faire voir ». Faire voir, donner à voir un instant dans la vie de quelque chose ou d’un endroit; mais pour cela, il faut faire vite. Le temps d’un instant très court, infiniment court, je dois juste ‘prendre’ la distance nécessaire afin de devenir l’unique témoin de cet instant. C’est ainsi que je suis devenu un photographe errant à la recherche de tout ce que la lumière donne à la ville et à ses immeubles, à ses passants, à son content d’ombre et de couleur.
Je me suis toujours donné tous les degrés de liberté dans ma démarche, sans jamais souscrire à une méthode ou adhérer à une classification. Aucune théorie pour cadrer mon travail, l’étayer, il reste donc vulnérable aux regards compétents et référents. Mais je reste attaché à cette forme de liberté et aux risques qui l’accompagnent.
La photographie m’ouvre la possibilité de créer plus qu’une image, plus qu’une réalité : elle crée une irréalité et cette iréalité, je la souhaite narrative : une photographie doit aussi raconter une histoire en rupture avec ce qu’elle montre (sa réalité) et si cette histoire est étrange, si cette histoire sollicite l’imaginaire de celui qui regarde la photo, à ce moment-là, le but est atteint.
